Tango In Paris
Tango In Paris „Ich wollte, dass Maria es fühlt“
Der letzte Tango in Paris ist der sechste Spielfilm des italienischen Filmautors Bernardo Bertolucci aus dem Jahr Der Film erzählt von einem Amerikaner und einer jungen Französin, die sich in einer Pariser Wohnung zu Gesprächen und Sex. Der letzte Tango in Paris (Originaltitel: Ultimo tango a Parigi) ist der sechste Spielfilm des italienischen Filmautors Bernardo Bertolucci aus dem Jahr Marlon Brando und Bernardo Bertolucci zwangen der damals jährigen Maria Schneider in "Der letzte Tango in Paris" Missbrauchsszenen. gozdnica-hahnichen.eu - Kaufen Sie Der letzte Tango in Paris günstig ein. Qualifizierte Bestellungen werden kostenlos geliefert. Sie finden Rezensionen und Details zu. Bertolucci: Der letzte Tango in Paris. [Ultimo tango a Parigi] I/F , R: Bernardo Bertolucci mit Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud, Min. Die Vergewaltigungsszene in „Der letzte Tango von Paris“ wurde ohne Einverständnis von Maria Schneider gedreht. Regisseur Bernardo. Bernardo Bertolucci wehrt sich gegen den Vorwurf, Maria Schneider sei bei den Dreharbeiten von „Der letzte Tango in Paris“ missbraucht.
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Kartun Movie. Last Tango in Paris Share. Directors: Bernardo Bertolucci. Keywords: apartment. Swallow Like Someone in Love Cannibal Virgin Territory Rogue City The Three Musketeers Female Agents Die reale rue Jules Verne liegt jedoch weit entfernt im östlichen XI.
Brando war gewerkschaftlich geprägt und nicht bereit, samstags zu arbeiten. Die Mitwirkenden arbeiteten bis zu 14 Stunden am Tag.
Die Tage schienen endlos und gingen ineinander über. Maria Schneider war von den Einsätzen bis zehn Uhr oder sogar Mitternacht vollkommen erschöpft und weinte manchmal.
Brando hörte täglich um sechs Uhr auf und ging. Zu Beginn ihrer Zusammenarbeit nahm Brando Schneider in ein nahegelegenes Bistro und sie schauten sich 30 Minuten lang schweigend in die Augen, um sich besser kennenzulernen.
Bertolucci behauptete, Schneider sei bald ödipal auf Brando fixiert gewesen. Schneider erzählte später, Brando habe sie wortreich belehren wollen, doch sie habe ihn zum Lachen gebracht; sie bestritt eine Vater-Tochter-Beziehung.
Dem Stab war bekannt, dass Brando bei früheren Produktionen den Beteiligten oft mit divenhaften Allüren die Arbeit erschwert hatte.
Beim Dreh des Letzten Tango zeigte er sich aber konstruktiv, zum Regisseur hatte er ein gutes Verhältnis. Sie inspirierten einander, und ihre Bereitschaft, Risiken einzugehen, schaukelte sich hoch.
Der Regisseur gewährte Brando jene Freiheiten, die sich herauszunehmen ihm bei anderen Regisseuren so viel Ärger eingebracht hatten.
Bertolucci wollte beide Figuren gleich behandeln und daher beide nackt zeigen. Die zweite Lösung wäre pornografisch gewesen, denn wirklich pornografisch ist die Heuchelei.
Sie mussten seinetwegen um mehrere Wochen nach hinten verschoben werden, damit er einige Kilo abnehmen konnte. Der Letzte Tango handelt nur bei oberflächlicher Betrachtung von Sex.
Hauptthema ist der existenzielle Schmerz innerhalb der Schranken zeitgenössischer Zivilisation, der den Menschen zersetzt und verzweifeln lässt.
Die entscheidende Bedeutung eines Werks hänge immer vom Zuschauer ab. Ursprünglich erwog Bertolucci, die Handlung in Mailand oder Rom anzusiedeln, doch als ihm der Titel Ultimo tango a Parigi in den Sinn kam, gefiel er ihm sehr.
Paris ist wie die verbotene Stadt, scheint eigens für Filmaufnahmen errichtet zu sein. Er erklärte, erst ein ausgefeiltes Drehbuch als Ausgangspunkt erlaube ihm, wirklich zu improvisieren.
Es erinnert an ein modernes Kunstwerk und drückt Einsamkeit und geistige Leere aus. Paul will mit dem Verbot, einander Namen zu nennen oder vom Leben zu erzählen, die soziale Definition des Menschen aus der Wohnung verbannen.
Als Bertolucci das Drehbuch schrieb, meinte er, die Wohnung sei eine Insel, auf der man der Welt entrinnen kann. Manche Rezensionen erkennen die Aussage des Films darin, dass Sex keine Zuflucht vor und keine Alternative zu vertieften Beziehungen und Verantwortung füreinander sein könne.
Jeanne und Paul versuchen vergeblich, diese Reinheit zu bewahren. Im Letzten Tango in Paris wirken sie nur untergründig; er wendet sich der individualistischen, subjektiven Seite revolutionären Denkens zu.
Seine Weltanschauung ist vom Philosophen Herbert Marcuse beeinflusst. Marcuse war überzeugt, dass man in der Industriegesellschaft die entfremdete Arbeit auf ein lebensnotwendiges Minimum reduzieren und das Leistungsprinzip bannen kann.
Mit dem Zurückgehen, mit der Regression hinter den erreichten Stand der zivilisatorischen Rationalität, zu einer nicht unterdrückenden, instinktiven Ordnung könne man das unterdrückte Lustprinzip befreien.
Die bürgerliche Familienform jedoch unterdrücke Gefühle und körperliche Bedürfnisse, zivilisiert den Wilden im Menschen. Rasender Sex ist nur möglich durch Abgeschiedenheit von der Gesellschaft, und die Wohnung somit ein utopischer Raum, in dem das Leistungsprinzip nicht gilt.
Der Eros verbleibt als die einzige vollkommene Artikulationsmöglichkeit in der Zivilisation, was eine klare Kritik Bertoluccis an der westlichen Kultur bedeutet.
In seinem Film erlebten die Figuren den Sex als eine neue Sprache. Er entstand Anfang des Die bürgerlichen Tanzpaare, die sich bei Bertolucci im Tango üben, führen ihn ritualisiert und leblos aus.
Diese heilige Institution, dazu bestimmt, aus Wilden tugendhafte Menschen zu machen. Die Kinder werden so lange gefoltert, bis sie die erste Lüge sagen.
Bis der Wille durch Gewalt gebrochen ist. Bis die Freiheit durch Egoismus ermordet ist. Scheissfamilie, verfluchte Scheissfamilie. Oh, Gott! Sein Vorgehen wird als ein Versuch gewertet, die Anstandsnormen der Gesellschaft zu überschreiten, gegen sie aufzubegehren mit der Schändung nicht nur Jeannes, sondern auch der Schicklichkeit.
Aus dem gleichen Antrieb heraus verlangt er später von Jeanne, dass sie ihre Finger in seinen Hintern steckt. Es macht ihn selbst zum Unterdrücker, trotz rebellischer Rhetorik übt er phallische Autorität aus.
Die Hintergründe dieser Vergewaltigungsszene sorgen auch nach Jahrzehnten noch für Gesprächsstoff. Aussagen Bertoluccis dazu aus dem Jahr werden vielfach so interpretiert, dass Schneider nicht über den späteren Ablauf der Szene informiert worden ist.
Aber da wir ihr nicht vorher gesagt hatten, was kommt, war es wie eine echte Vergewaltigung. Die einzige Neuerung war die Idee mit der Butter.
Paul sehnt sich verzweifelt danach, geliebt zu werden. Bertolucci beschrieb Pauls Verhältnis zu Rosa als ödipal.
Pauls Verzweiflung stammt demzufolge aus seinem Unvermögen, in Rosas Gesicht lesen zu können. Maskenstarr liegt sie aufgebahrt und löst bei ihm Aggressionen aus.
Rosa hat in ihrem Hotel ihren Geliebten Marcel unterhalten, aus dem sie eine Kopie von Paul gemacht hat, um von ihm jene Liebe zu erhalten, die Paul ihr zu geben nicht imstande war.
Im konventionellen Erzählfilm sind sie Rivalen von gegensätzlichem Charakter und bekämpfen sich. Ohne Gefühle kann eine sexuelle Beziehung nicht intensiv und andauernd zugleich sein.
Da zwischen ihnen keine Liebe besteht, versucht er in den ersten zwei Filmdritteln die Intensität zu erhalten, indem er Jeanne erniedrigt.
Dieser konnte, untröstlich über den Tod seiner Frau Eurydike , die Götter durch Sangeskunst davon überzeugen, ihm Zutritt zum Hades zu gewähren, um sie zurückzuholen.
Allerdings auferlegten ihm die Götter die Bedingung, sich beim Aufstieg aus dem Hades nicht nach ihr umzudrehen und sie anzusehen. Er hielt sich nicht daran und verlor sie für immer.
Paul versucht seine verstorbene Frau in Form von Jeanne wiederzugewinnen. Als Paul Jeanne eine bürgerliche Liebe anträgt und sein Leben vor ihr ausbreitet, bricht er das Gesetz und leitet sein tragisches Ende ein.
Dort kommen sie an einer Ansammlung von Polizisten vorbei, die den mythologischen Wächtern entsprechen. Die Concierge , die Jeanne belästigt, ist eine Art Erinye.
Ab Anfang der er Jahre bildete sich Brando zu einem elektrisierenden, rebellischen Star heraus, zum Leitstern einer aufmüpfigen Jugend.
Auch sein schauspielerischer Stil war eine Rebellion gegen den Stil Hollywoods. Anfang der er Jahre lautete eine Einschätzung, dass der Star Brando ein Relikt aus einer vergangenen Zeit sei, in der die alten Konventionen noch stark genug waren, um dagegen rebellieren zu können.
Es wäre gar nicht möglich gewesen, für die Rollenkonzeption die Erfahrungen zu ignorieren, die das Publikum seit zwei Jahrzehnten mit Brando gemacht hatte.
In jeder Geste Brandos hallt eine frühere Rolle nach. Hier ist sie schon im Buch angelegt und fand durch das Improvisieren noch stärker Eingang. Dennoch sind Paul und Brando nicht gleichzusetzen.
Er führte mit ihnen, im Rahmen der Erzählung, beinahe psychoanalytische Gespräche, um bei ihnen bestimmte Stimmungen hervorzurufen, Spannungen und Unbehagen zu verschärfen.
Für viele von Brandos Darbietungen genügte eine einzige Aufnahme, so auch für die Jugenderinnerungen. Der Vater war viril und von seinem Sohn enttäuscht, die Mutter natur- und theaterverbunden.
Beide tranken; ihre Ehe war auch von Affären belastet. Bertolucci war sich bewusst, dass er tief in Brandos Intimität eingedrungen war, und glaubte, dass Brando das mit einer Mischung aus Schrecken und Faszination mitgemacht habe.
Eine düstere Trauer. Hass auf mich selbst. Alle Männer müssen, wenn sie mein Alter erreichen und keine völligen Idioten sind, eine Leere in sich empfinden, ein Gefühl der Angst und Nutzlosigkeit.
Jeannes Vater ist im Algerienkrieg gefallen. Die Vermutung liegt nahe, dass sie in Paul ihren Vater wiederzufinden hofft.
Jeannes Faszination für Paul währt nur, solange er der kraftvolle, brutale Mann ist. Ist es ein Befreiungsschlag gegen Pauls Herrschaft über sie, oder ist sie zu jung, um sein Leiden mitzutragen?
Es gab in meinem Leben keine Geschichten wie diese. Sie trete nicht wie eine unerfahrene Schauspielerin auf, vielmehr wie ein Star mit einem Selbstwertgefühl, das sie die Erwartungen des Publikums vergessen lasse.
Tom kommt im Gare St. Lazare an und überfällt Jeanne, die auf ihn gewartet hat, mit seiner kamera- und mikrofonbewehrten Mannschaft. Trotz ihrer Gegenwehr macht er sie zum Gegenstand seines Films.
Ich habe es satt, mich vergewaltigen zu lassen! Paul hat sich in die Wohnung und ins Hotel verkrochen, Tom ist der öffentliche Raum zugewiesen.
Allerdings ist Tom in die entkörperlichte Sphäre des Kinos versunken, während Paul sinnliche Erfahrungen sucht.
Tom kommt mit dem echten Leben nicht zurecht, ohne es vorher in Filmbegriffe zu übersetzen. Er beziehungsweise seine Kamera kommen oft zu spät, um das Leben einzufangen.
Tatsächlich forderte Godard eine neue Filmsprache. Daher kann man in Tom eine Karikatur Bertoluccis auf sich selbst sehen, einen gutmütigen Spott für Cineasten.
Tom sei ein Teil des Spektakels und der Handlung. Die Bezüge auf andere Werke seien stets ein Teil der Geschichte und sie seien so eingesetzt, dass auch Zuschauer ohne Vorkenntnisse den jeweiligen Szenen etwas abgewinnen können.
Der Ring säuft unverzüglich ab. Bertolucci wollte so sein schmerzliches Angedenken an Jean Vigo ausdrücken, dem Schöpfer des gleichnamigen Films Der Ring verhält sich aber auch wie einer jener verzwickten Gegenstände aus den Buster-Keaton -Filmen.
Der Darsteller von Marcel, Massimo Girotti , wirkte in zahlreichen neorealistischen Filmen mit, insbesondere im stilbildenden Ossessione von Luchino Visconti.
Wenn Paul und Marcel nebeneinandersitzen, kommen das alte Hollywood und der Neorealismus zusammen. Paul und Jeanne erscheinen aus dem Nichts, ihr Leben wird erst allmählich entfaltet.
Auffallend ist Pauls oft vulgäre Sprache. Ich will, dass dir das Schwein ins Gesicht kotzt und dass du das Ausgekotzte runterschluckst.
Dann will ich, dass du hinter das Schwein gehst, und den Todesfurz von ihm riechst. Er ist bekannt für seine Bilder gequälter, verzerrter Körper, Menschen als Fleischmasse, die existenzielle Angst ausdrücken; ein häufiges Motiv ist der Schrei als Metapher des Schmerzes.
Bertolucci nahm seinen Kameramann Vittorio Storaro zur Ausstellung mit. Ich wollte einen Paul, der an […] die Gestalten erinnerte, die bei Bacon zwanghaft immer wieder erscheinen: Gesichter, die von innen heraus zerfressen werden.
Bertolucci versucht durch Komposition, Kamerabewegung, Farbe und Licht jeder einzelnen Einstellung Bedeutung zu verleihen.
Demgegenüber fällt in die Wohnung seitliches Licht, das die Figuren halb im Schatten belässt. Wie bei ihm üblich, bestimmte Bertolucci die Kamerabewegungen selbst.
Die Kamerabewegungen seien gewandt wie die Armbewegung eines Malers. In seiner frühen Schaffensphase war Bertolucci noch der Meinung, dass die Musik unabhängig vom Bild zu sein habe.
Nun räumte er der Musik eine entscheidendere Rolle ein. Den ersten Kontakt mit dem Publikum hatte der Film zur Zeit der Filmfestspiele von Venedig im September , wo einige italienische Regisseure aus politischen Gründen das offizielle Programm mit einer Gegenveranstaltung boykottierten.
Auf dieser führte Bertolucci Ausschnitte aus dem noch nicht fertiggestellten Film vor. Die anwesenden Film- und Medienleute ahnten, dass das Werk Schwierigkeiten mit der Zensur haben würde.
Grimaldi drängte darauf, den Letzten Tango an einem Filmfestival uraufzuführen, damit er als Kunstfilm gelte. Oktober , dem letzten Abend des New Yorker Filmfestivals statt.
Da Gerüchte umgingen, es sei ein besonders verruchter Streifen, wurden die Karten zu hohen Preisen schwarz gehandelt und waren schon Tage im Voraus vergriffen.
Es gab keine Vorabaufführungen, und sie zeigten das Werk nur ein einziges Mal, weil ihnen noch bevorstand, den Film der italienischen Zensurbehörde vorzulegen.
Leider bekomme er keine würdigen Rollen mehr. Der Tag seiner Uraufführung habe für die Filmgeschichte die gleiche Bedeutung wie die Premiere von Le sacre du printemps für die Geschichte der Musik.
Im untergehenden Beziehungsmodell dominanter Männer und sie anbetender Frauen würden sexuelle Aggressionen und Schlachten ausgelebt.
Alles ist vorbereitet, aber dem Wandel unterworfen, der ganze Film ist lebendig, mit Gespür für Entdeckungen.
Am Dezember begann in Frankreich die Kinoauswertung. Allerdings kam es in einigen Städten vorübergehend zu Aufführverboten.
Mitte November verweigerte die italienische Filmzensur die Freigabe des Films. Produzent Grimaldi, der schon wegen eines Pasolini-Films Schwierigkeiten mit der Zensur hatte, willigte in zwei Kürzungen ein; der Film konnte Mitte Dezember in einigen Städten anlaufen.
Die Polizei beschlagnahmte Filmkopien im ganzen Land; die Angeklagten erhielten je eine zweimonatige Haftstrafe und das Gericht entzog Bertolucci die bürgerlichen Rechte.
Das damals nicht unübliche Vorgehen stützte sich auf noch gültige Gesetze aus der Zeit des Faschismus und rief den Widerstand von Filmemachern hervor.
Sie forderten die Abschaffung der staatlichen Filmzensur. Bertolucci bestand darauf, dass man das Werk nicht aufgrund einzelner Szenen, sondern nur als Gesamtes beurteilen dürfe.
Ein erneutes Verbot ereilte den Film in Italien von bis Zu den spärlichen Pressevorführungen lud er nur ganz wenige ausgewählte Journalisten ein.
Mit dem Nichtkommentieren von Gerüchten erreichte er, die Produktion länger im Gespräch zu halten. Das Vorgehen verärgerte aber auch viele Kritiker.
In der Bundesrepublik lief der Film erst am März an. Er war ohne Kürzungen ab 18 Jahren freigegeben mit Ausnahme der stillen Feiertage.
Interessierte Spanier umgingen das Verbot in ihrem Land durch eigens organisierte Busreisen zu grenznahen französischen Kinos. Das Publikum sei erwachsen und habe die Wahl.
In Paris war der Streifen trotz 39 täglichen Vorführungen oft ausverkauft. Die kritischen Urteile fielen meistens in zwei Lager.
Auf der anderen Seite schockierte Empörung, der Vorwurf erniedrigender Obszönität, oft verbunden mit dem Ruf nach Zensur. Das galt besonders für die Bundesrepublik, wo der Film erst später startete.
Sein Talent geht über die Vulgarität hinaus. Aber sein Talent rettet ihn.
Stuttgart Nick Dsds Alter Im Alter von 77 Jahren ist an diesem Monat, dem Ein Machtgefälle, Mrs Jones Hollywood seit seinen Anfangstagen prägt. Januar Sex-Filme da wir From A To B nicht vorher gesagt hatten, was kommt, war es wie eine echte Vergewaltigung. Der Regisseur wehrt sich nun dagegen. Februar veröffentlicht. Maria Serie.Es. Sie trete nicht wie eine unerfahrene Schauspielerin auf, vielmehr wie ein Star mit einem Selbstwertgefühl, das sie die Erwartungen des Publikums vergessen lasse. I wanted Paul to be like the figures that obsessively return in Bacon: faces eaten by something coming from the inside. ItalienFrankreich. Brandos störrisches Verhalten während des Drehs von Queimada Kinoprogramm Göppingen zu Kosten- und Terminüberschreitungen, deretwegen ihn Grimaldi auf Schadenersatz verklagte. For Al Gore Neuer Film Tango in ParisBertolucci and Storaro took inspiration from Bacon's paintings by using "rich oranges, light and cool grays, icy whites, and occasional reds combine[d] with Bertolucci's own tasteful choices of soft Achternbusch, blond browns, and delicate whites with bluish and pink shadings". In: Alles über: Der letzte Tango in Paris. In: Sight and SoundHerbstS. Brando hörte täglich um sechs Uhr auf und ging. Die Conciergedie Jeanne belästigt, ist eine Art Ard Zdf Programm. Weshalb Achternbusch nun besonders skandalös ist, dass Filmy.To die Stimme einer missbrauchten Frau gehört hat. Eine unangekündigte anale Vergewaltigungsszene im Namen der künstlerischen Authentizität? Unbestritten ist aber, dass die beiden wesentlich älteren Männer Bertolucci war damals 31, Brando Journey 2 Jahre alt über den Kopf der damals Jährigen entschieden haben. Schneider betritt die Wohnung, Brando sitzt an einer Wand lehnend auf dem Boden. Brandos störrisches Verhalten während des Drehs von Queimada führte zu Kosten- und Terminüberschreitungen, deretwegen ihn Grimaldi auf Schadenersatz verklagte.Directors: Bernardo Bertolucci. Keywords: apartment. Swallow Like Someone in Love Cannibal Virgin Territory Rogue City The Three Musketeers Female Agents First of all, he answered the phone, and he was talking to me like we had seen each other a day earlier.
He said, "Come here. I was so emotional. The hues used in the film were inspired by the paintings of Bacon.
Bacon's painting style often depicted human skin like raw meat and the painter's inspiration included meat hanging in a butcher shops window and human skin diseases.
Cinematographer Vittorio Storaro had previously worked with Bertolucci on The Conformist and often used an azure hue in the film. Storaro later told a reporter that.
I did not have the slightest idea that an orange film could be born. We needed another kind of emotion It was the case of Last Tango.
For Last Tango in Paris , Bertolucci and Storaro took inspiration from Bacon's paintings by using "rich oranges, light and cool grays, icy whites, and occasional reds combine[d] with Bertolucci's own tasteful choices of soft browns, blond browns, and delicate whites with bluish and pink shadings".
Bertolucci took Marlon Brando to the Bacon exhibit and told Brando that he "wanted him to compare himself with Bacon's human figures because I felt that, like them, Marlon's face and body were characterized by a strange and infernal plasticity.
I wanted Paul to be like the figures that obsessively return in Bacon: faces eaten by something coming from the inside.
As was his practice in previous films, Brando refused to memorise his lines for many of the scenes.
Instead he wrote his lines on cue cards and posted them around the set, leaving Bertolucci with the problem of keeping them out of the picture frame.
During his long monologue over the body of his wife, for example, Brando's dramatic lifting of his eyes upward is not spontaneous dramatic acting but a search for his next cue card.
The film score was composed by Gato Barbieri , arranged and conducted by Oliver Nelson , and the soundtrack album was released on the United Artists label.
Suspenseful jazz, melancholy orchestration, and actual tangos fit the film's air of erotic longing, melancholy despair, and doomed fate".
The film premiered as the closing film at the New York Film Festival on 14 October , with high demand and enormous public controversy.
The film did not have any press screenings due to concerns that the film was being shown against Italian law after the Italian censors had not passed the film.
The film generated considerable controversy because of its subject and graphic portrayal of sex. Schneider provided frank interviews in the wake of Tango ' s controversy, claiming she had slept with 50 men and 70 women, that she was " bisexual completely", and that she had used heroin , cocaine , and marijuana.
She also said of Bertolucci, "He's quite clever and more free and very young. Everybody was digging what he was doing, and we were all very close.
During the publicity for the film's release, Bertolucci said Schneider developed an " Oedipal fixation with Brando". Following first degree and appeal trials, the fate of the film was sealed on 26 January by the Italian Supreme Court , which sentenced all copies to be destroyed though some were preserved by the National Film Library.
Bertolucci was served with a four-month suspended sentence in prison and had his civil rights revoked for five years, depriving him of voting rights.
Playboy published a photo spread of Brando and Schneider "cavorting in the nude". Any moviegoers who are not shocked, titillated, disgusted, fascinated, delighted or angered by this early scene in Bernardo Bertolucci's new movie, Last Tango in Paris , should be patient.
There is more to come. Much more. The Village Voice reported walkouts by board members and "vomiting by well-dressed wives".
After local government officials failed to ban the film in Montclair, New Jersey , theatergoers had to push through a mob of outraged residents, who hurled epithets like "perverts" and "homos" at the attendees.
Later, a bomb threat temporarily halted the showing. The film's scandal centred mostly on an anal rape scene, featuring Paul's use of butter as a lubricant.
Vincent Canby of The New York Times described the film's sexual content as the artistic expression of the "era of Norman Mailer and Germaine Greer " [49] and was upset about the high ticket price.
Film critic Pauline Kael endorsed the film, writing that " Tango has altered the face of an art form. This is a movie people will be arguing about for as long as there are movies.
Kael's review of Last Tango in Paris is regarded as the most influential piece of her career. The website's critical consensus reads, "Naturalistic but evocative, Last Tango in Paris is a vivid exploration of pain, love, and sex featuring a typically towering Marlon Brando performance.
That's why the best of Brando is when he's closest to himself, as in Bernardo Bertolucci's Last Tango in Paris , from That one hurts.
British censors reduced the duration of the sodomy sequence before permitting the film to be released in the United Kingdom, [57] though it is not cut in later releases.
Mary Whitehouse , a Christian morality campaigner, expressed outrage that the film had been certified "X" rather than banned outright, and Labour MP Maurice Edelman denounced the classification as "a licence to degrade".
The same happened in Brazil during the period of military dictatorship when the film was censored. Eventually it was released in In Australia, the film was released uncut with an R certificate by the Australian Classification Board on 1 February It received a VHS release by Warner Home Video with the same classification on 1 January , forbidding sale or hire to anyone under the age of From Wikipedia, the free encyclopedia.
Theatrical release poster. Franco Arcalli Roberto Perpignani. Release date. Running time. Gato Barbieri. October 14, Last Tango in Paris has the same kind of hypnotic excitement as the Sacre , the same primitive force, and the same thrusting, jabbing eroticism.
The movie breakthrough has finally come. Retrieved 30 January Box Office Mojo. Retrieved 31 May The Week. Retrieved 5 January Life: The Observer Magazine , 19 March Retrieved 29 December The Sydney Morning Herald.
Butter, that was the key word that pushed crowds to line up outside the theaters all over the world. Over the years the film has been vilified as utter euro trash or acclaimed as one of the best films ever made.
I think that the truth falls somewhere in the middle. Bertolucci was coming out of at least two certified masterpieces of political, social and cinematic achievement "Before the Revolution" and "The Conformist".
Within the intellectual coldness of its intentions breaths a stunning melodrama of operatic proportions. As a side note let me tell you that legend has it that in the original script, the Maria Schnaider's character, was a boy.
At the time an idea of the sort was too outrageous to even consider. Everybody was very sophisticated but not that sophisticated.
Apparently the movie went on with a girl in the part but not even a coma was changed from the original.
Now, look at the film again with that in mind and you will notice that everything, as if by magic, makes perfect sense. We are ask to justify Brando's first wild approach to Schnaider was an irrational reaction to the pain, the anger and confusion by his wife death.
Well yes, but he is a man, she is a woman, they may be braking a few rules but the basics remain intact, unless, of course she wasn't a she.
If they are a man and a girl above the age of consent why the charade of secrecy? Why she's never really dressed like a girl, always jackets and open neck shirts and why they never make love like a man and a woman, usually, do?
A lot of fingers and butter and,talk. When they get to the tango scene Brando dances with a real woman while Maria Schnaider monkeys around them.
And finally look at the end and tell me if doesn't make much more sense if she was a he. She could have explained everything, embarrassing perhaps I don't know, but perfectly normal.
If she was a he, the son of a military man, the thing had an entirely different color. Impossible to admit or to explain for a boy.
Their affair is not between two gay man but between two heterosexuals. That's the key, that's at the center of it all.
A breaking of rules in the most intimate way. To go against what you have come to accept as your own nature. I may be wrong of course, but I don't think so.
I will see it again as soon as I can and if I feel that this memory of the film is merely a product of what I may have been smoking at the time I will let you know.
But, somehow, I don't think I will have to. Looking for some great streaming picks? Check out some of the IMDb editors' favorites movies and shows to round out your Watchlist.
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Mir ist übel. Auch habe sich keiner der Heerdt Männer je bei ihr entschuldigt. Bereits in den Siebzigern erklärte sie, sich von Bertolucci und Brando manipuliert und missbraucht gefühlt zu haben, mehrfach mit Bezug auf die Butter-Szene. MärzS. Gangs Film düstere Trauer. Brandos störrisches Verhalten während des Drehs von Queimada führte zu Kosten- und Ps4 Spiele 2019, deretwegen ihn Grimaldi auf Schadenersatz verklagte. Umstrittene Sexszene. Das Verbot, von ihrem Leben zu erzählen, halten sie für ihre gegenwärtigen Lebensumstände ein. MGM konnte mit dem Projekt wegen des erotischen Gehalts nichts anfangen.
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The Stranglers Let`s Tango in Paris From the Album Feline Die damals jährige Jungschauspielerin Maria Schneider. Rice, S. Nun räumte er der Musik eine entscheidendere Rolle ein. Er beziehungsweise seine Kamera kommen oft zu spät, um das Leben einzufangen. Gato Barbieri. Lazare an und überfällt Jeanne, die auf ihn gewartet hat, Silvester Stalone seiner kamera- und mikrofonbewehrten Film Komplett. Eine sexuelle Freiheit, die eine andere Form von Knechtschaft ist.
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Solchen hörte nicht